ここでも道草

今日は１１月１９日。

前投稿に引き続き、１０月５日放映の

「英雄たちの選択　よっ！国芳～江戸っ子に愛された浮世絵師～」より。

浮世絵の基本的な説明を聞き書きします。

ナレーター：浮世絵の人気を支えたのは、

　　　分業制による大量生産だった。

　　　出版社である版元が、ヒットするであろう題材を

　　　絵師に発注する。

　　　絵師が描くのは浮世絵の下絵。

　　　題材をどう表現すれば買い手の心をつかめるか、

　　　腕の見せ所だ。

　　　絵師が描いた下絵をもとに彫師が版木を彫る。

　　　そして摺師（すりし）によって、色が何色も重ねられた。

　　　こうして浮世絵は驚くべき速さで大量に生産された。

　　　その値段は、およそ掛けそば一杯分の１６文。

　　　わずか３５０円程度で手にできるメディアだったのだ。

大量生産ができたおかげで３５０円程度となり、

庶民にも手に入れることができたのでしょう。

彫師の仕事に注目したい。

本当に色ごとに版木を作ったのでしょうか？

あんな細かい下絵を、正確にずれなく版木に写して

彫ることが本当にできたのでしょうか？

そこが多いに疑問であります。

カーボン紙のようなものがないとできないと思うのですが・・・。

下絵→彫るの中間の作業がもっと詳しく知りたいです。

番組の中で、色ごとに版木が作られた証拠の映像がありました。

千葉県佐倉市にある国立歴史民俗博物館に、

奇跡的に残された国芳の版木が保管されていました。

その版木の画像写真です。

この浮世絵の場合、１３枚の版木で作品ができあがるそうです。

確かに色ごとに版木があります。

でももう少し具体的に見たいです。

欲を言えば、現物の版木を見て確かめたいです。

そんなことはできないのでしょうか？

今日は１１月１９日。

　　
前投稿に引き続いて、放生会のこと。

「放し亀」の浮世絵はわかりましたが、

「放し鰻」の浮世絵はないのか探しました。

その結果、番組「にっぽん！歴史鑑定　江戸っ子の秋の楽しみ」（９月１８日放映）

で紹介された絵ではないものがありました。

作品名は「山海愛度図会（さんかいめでたいずえ）にがしてやりたい）」

鰻雑学　

↑このサイトから引用。

右の絵は嘉永5年(1862)歌川国芳「山海愛度図会　

にがしてやりたい」という浮世絵です。

当時は神社仏閣で行われていた「放生会」という、

捕獲した小動物を放し、殺生を戒める宗教儀式が大衆でも大流行し、

橋の脇で「放し亀屋」などと呼ばれる露店で売られている

「亀」「鰻」「小鳥」などを買い求めて橋の上から逃がしてやっていました。

そこで逃がした亀などは再び橋のたもとの「放し亀屋」が回収し

再び売っていましたが

「ウナギ」はというと主に鰻屋では料理に使えない、

小さいウナギなどを鰻屋から安く買い使用していたそうです。

この浮世絵の作者、歌川国芳については以前「英雄たちの選択」で

紹介していました。

話をそらして、その番組について書きます。

10月5日放映の

「英雄たちの選択　よっ！国芳～江戸っ子に愛された浮世絵師～」より。

ここで疑問。

没年が１８６１年になっています。

ところが上記の「山海愛度図会　にがしてやりたい）」は

１８６２年の作品。

つまり、刷られたのは国芳死後のことだったのでしょうか。

またいつか解明したいことです。

番組中に随所で勉強になるシーンがありました。

できるだけ書き留めたいです。

番組冒頭の磯田道史さんの言ったこと。

参考までに、天保年間は西暦だと１８３１年から１８４５年のこと。

磯田：国芳が一番活躍したのは、天保（てんぽう）（年間）なんですね。

　　　「天保世代」　僕、「天保エイジ」とすごく言いたい。

　　　なぜかと言うと、幕末維新の志士たちとかは、

　　　実は天保時代に生まれて青少年期をそこでゆりかごのように

　　　育った人が多い。

　　　だから本当は、天保はとっても大事な時代で、

　　　不穏な時代だったんだけれども、民の力も絶頂に上がってくる時代であって、

　　　天才も生まれるわけですよね。

　　　天保という時代はどんな時代なのかとわからないと、

　　　実は日本近代の出発点がわからない。

　　　それを（その時代を）象徴する核？として

　　　国芳をぜひ今日は紹介したいんです。　

天保時代と言えば浮かんでくるのが「天保の飢饉」「天保の改革」「水野忠邦」

といった言葉。

この時代に歌川国芳は活躍していました。

教科書には載っていなかった勉強ができた番組でした。

また後日の投稿で。