ここでも道草

　

今日は１１月２９日。

１１月３０本目の投稿。

１１月は１日１本の投稿ペースでいきたいと漠然と思っていましたが、

この１本で達成です。１１月は３０日で終わりですからね。

　　

この曲、お薦めです↓

YouTube: 池田綾子　僕達のＴｏｍｏｒｒｏｗ

池田綾子さん、いい歌がたくさんありますね。

この曲は２００４年の曲。

今頃、知りました。でも幸運でした。

　　

こんな本を読みました。

Amazon　

「はじめての浮世絵１　浮世絵って何？どうやってつくるの？」

（深光富士男著／河出書房新社）です。

　　

研究授業直前に勉強です。

　　

〇「浮世絵の創始者」と言われる絵師は菱川師宣（ひしかわもろのぶ）。

・１６７０年頃浮世絵スタート。　

・版本から絵を独立させるように、「一枚絵」という画期的な

　鑑賞用の浮世絵版画を誕生させた。

〇浮世絵は、木版手摺りで量産される版本のさし絵、一枚絵のほか、

　絵師が絵筆で描いて、そのまま絵画として仕上げる「肉筆浮世絵」もあり。

・現物１点のみの肉筆浮世絵は、とても高価。

〇浮世絵は最初は墨一色であった。「墨摺絵（すみずりえ）」

〇浮世絵に色がつけられるようになる。１枚１枚に筆で色をぬる。

　「手彩色（てさいしき）」

・手彩色の種類・・・「丹絵（たんえ）」（丹という橙色などを使用）

　　　　　　　　　　「紅絵（べにえ）」（紅花からとれる紅などを使用）

　　　　　　　　　　「漆絵（うるしえ）」（墨部分に光沢を出す技法）

・手彩色・・・１枚ずつぬるので手間がかかり、できにむらがあった。

〇「紅摺絵（べにずりえ）」・・・使う色ごとに色の版（色版／いろはん）を

　彫って、墨摺絵に摺り重ねていく方法。

・浮世絵が誕生して８０年近くたった１７４４年頃に誕生。

・大きな技術革新。でも色は２～３色どまり。

〇「錦絵（にしきえ）」・・・鈴木春信が熟練の彫師、摺師の協力を得て、

　色数を７～８色に増やした浮世絵版画を誕生させた。これが錦絵。

・浮世絵誕生から１００年ほど経過。

〇「続絵（つづきえ）」・・・複数枚つなげると１枚の絵に見える浮世絵版画。

・つなげることでわかる浮世絵を創作したのは歌川国芳。

　「相馬の古内裏（そうまのふるだいり）」　

美術館探訪　ARTNEWS

　　

〇浮世絵版画の値段・・・そば一杯程度の値段　１枚数百円

・ヒット作だと７０００枚摺られたという記録あり。

〇「北斎漫画」がヨーロッパに広まったいきさつ

・１８５６年　「北斎漫画」が陶器を運ぶさいの緩衝材（詰め物）として使用。

・偶然見たパリの版画家フェリックス・ブラックモンは、

　北斎の絵の素晴らしさに衝撃。

・友人の画家、マネやドガらに「北斎漫画」を教えた。

〇１８６７年の「パリ万博」で浮世絵が多数出品される。

・このころから「ジャポニスム（日本趣味）」がフランスを中心に、

　欧米へと広がり大流行していく。

・浮世絵の構図、表現方法、色使いなどにおいて、外国の画家たちに

　多大な影響を与えた。

　

〇浮世絵の版木に使われるのは、均等に彫れて適度の硬さをもつヤマザクラ。

〇絵師が描いた下絵を「版下絵（はんしたえ）」という。

〇彫師は版下絵を版木の上に裏返してはり、最初に墨版（すみはん）を彫る。

　墨版は「主版（おもはん）」とも呼ばれる。

〇墨版を用いて墨摺りが行われる。１０数枚程度。

〇墨摺りされたものに、絵師が１枚につき１色ず色を入れたい部分に朱色をぬり、

　色指定をする。これを色さしと言う。

〇色ごとに彫師が色版を彫る。

〇摺師が墨版と色版を使って摺る。最初に墨版が摺られ、色版は薄い色から順に

　摺り重ねられるのが基本。

　　

〇見当（けんとう）を彫っておく

・彫師は、墨版と全色版の同じ位置に「かぎ見当」「引き付け見当」を彫る。

・位置は、版木を横長にしてかぎ見当は右下部、

　引き付け見当は下部の左から長さ３分の１のところ。

・摺るときに、紙をこの２つの見当に合わせると、色ずれしない。

　　

〇「ぼかし」・・・濃い色を段差なく少しずつ薄くしていく手法

・水でしめらせた版木の上に絵の具をのせ、

　ブラシや刷毛でゆるやかにのばして摺る。

　

〇彫師の技・・・髪の生えぎわ部分で1ｍｍの間に4本の線を彫る。

喜多川歌麿「五人美人愛敬競松葉屋喜瀬川」

Internet museam

ここも参考↓

太田記念美術館　錦絵誕生250年記念　線と色の超絶技巧

　

　　

以上です。

特に墨版から墨摺りが行われ、色版が作られる過程は、

今まで見てきた映像や資料では省略されていた過程。

疑問に思っていたことが解決できました。

　

　

最後に、この本にはなかったのですが、

なぜ「浮世絵」なのか調べました。

次のサイトが参考になりました。

※くもん　子ども浮世絵ミュージアム

引用します。

　　

江戸時代以前、長く戦乱の世が続いていた時代の「うきよ」

といえば「憂世」であった。つまり、浄土（あの世） に対して

憂世（この世）はつらくはかないもので、

移ろいやすい世の中といった意味である。

しかし、徳川幕府が開かれ江戸の地に発展と安定がみえはじめると、

当時ゆとりをもった町人を中心に “浮き浮きと毎日を暮らそう”という

明るい意思が芽生え、「うきよ」は「浮世」という享楽的な言葉に

変化していった。

次第に、「浮世」が当時の世相、風俗、風習、考え方を

肯定的にとらえる当世風・今様という意味をもつようになり、

そのことが画家たちの創作活動にも影響を及ぼしていった。

それまで古くは公家や武士などの富裕層を相手に描いていた

プロの画家たちが、人々の日常生活をとらえた

近世初期風俗画を描くようになり、

それが楽しみを味わう気分を反映した

「浮世絵」へと展開していったのである。

　

簡単に言うと「今を表す絵」なのですね。

今日は１１月２９日。

　　

１０月下旬の腰痛のために延期していた研究授業。

１２月１日にやる予定です。

久々、社会科の授業を見てもらいます。

内容は浮世絵。

浮世絵が版画であること。

江戸時代に庶民が好んで見ていたこと。

浮世絵が外国の画家にも大きな影響を及ぼしたこと。

そんなことをつかませたい授業です。

　　　

研究授業を前に読破できたのが、この本です。

「たゆたえども沈まず」（原田マハ著／幻冬舎）です。

　　

11月の初めに偶然知ったこの本。

※ここでも道草　浮世絵のアンテナにひっかかった情報いろいろ（2017年11月5日投稿）

明治時代に、フランスのパリで浮世絵などの日本の美術を紹介・販売した

美術商の林忠正。その部下である加納重吉。

そして日本の美術に触れて画風を変化させたゴッホと

そのゴッホを支える弟のテオ。

この４人が中心に進む話。

４人のうち加納重吉は原田マハさんの創作人物。

まさに今回の研究授業での内容と一致する話でした。

　

　　

一部引用します。

　　

モネら印象派の画家たちが、なぜあんなに従来の絵画の手法から

かけ離れた表現を生み出すにいたったのか。

その答えが浮世絵にあるのだ。

極端に対象物に近づいて描く手法。

たとえば」歌川広重の〈名所江戸百景　亀戸梅屋舗〉。

https://www.adachi-hanga.com/ukiyo-e/items/hiroshige160/

手前に梅の木の枝１本をぐっと近づけて、

他の木々をずっと遠くに点景として描く。

極端な遠近感が、小さな紙の上に無限の奥行きをもたらしている。

たとえ葛飾北斎の〈富嶽三十六景　神奈川沖浪裏〉。

巨壁のようなせり上がった波の彼方に、

巨大なはずの富士山をぽつんと小さく配置する、

あの大胆さ。

浮世絵独特のああいった技法を、はて、

いったいなんと呼ぶかは知らないが、とにかく、

西洋人の目には突拍子もない絵に映ったはずだ。

が、ブルジョアジーはむしろ珍しがってこれを求めた。

そして、新しい表現に飢えていた芸術家たちは、

なんとかして自分たちの創作に取り込もうと

研究と努力を積み重ねたのだ。

浮世絵を紙くずとしかみなしていない日本人たちが、

この現状を知ったら驚くだろう。

パリの金持ちがその紙くずを競って買いあさっていること、

一部の画家たちが浮世絵を自作に活かそうと

やっきになっていることを・・・・。

（１９５～１９６ｐ）

　　

　

以前にも浮世絵の何が

ヨーロッパの芸術家に影響を与えたか書きました。

たとえばここ↓

ここでも道草　「北斎インパクト」／「竹林の不二」の何がインパクトなのか（2017年11月12日投稿）

今まで私はそこまで子どもたちに伝えてきませんでした。

今回の授業に向けての準備で、

少しは知識を得たので、できたら伝えたいですね。

まだまだ「たゆたえども沈ます」から引用したい文章はありますが、

今朝はここまで。

やらないといけないことが・・・

私にもっと時間をくださいよ！

　　

最後に・・・・次のサイトは参考になります↓

アートの定理　美術好き以外に勧めたい「たゆたえども沈まず」の感想(原田マハ作品)