研究授業直前に「たゆたえども沈まず」読破
今日は１１月２９日。
１０月下旬の腰痛のために延期していた研究授業。
１２月１日にやる予定です。
久々、社会科の授業を見てもらいます。
内容は浮世絵。
浮世絵が版画であること。
江戸時代に庶民が好んで見ていたこと。
浮世絵が外国の画家にも大きな影響を及ぼしたこと。
そんなことをつかませたい授業です。
研究授業を前に読破できたのが、この本です。
「たゆたえども沈まず」（原田マハ著／幻冬舎）です。
11月の初めに偶然知ったこの本。
※ここでも道草 浮世絵のアンテナにひっかかった情報いろいろ（2017年11月5日投稿）
明治時代に、フランスのパリで浮世絵などの日本の美術を紹介・販売した
美術商の林忠正。その部下である加納重吉。
そして日本の美術に触れて画風を変化させたゴッホと
そのゴッホを支える弟のテオ。
この４人が中心に進む話。
４人のうち加納重吉は原田マハさんの創作人物。
まさに今回の研究授業での内容と一致する話でした。
一部引用します。
モネら印象派の画家たちが、なぜあんなに従来の絵画の手法から
かけ離れた表現を生み出すにいたったのか。
その答えが浮世絵にあるのだ。
極端に対象物に近づいて描く手法。
たとえば」歌川広重の〈名所江戸百景 亀戸梅屋舗〉。
https://www.adachi-hanga.com/ukiyo-e/items/hiroshige160/
手前に梅の木の枝１本をぐっと近づけて、
他の木々をずっと遠くに点景として描く。
極端な遠近感が、小さな紙の上に無限の奥行きをもたらしている。
たとえ葛飾北斎の〈富嶽三十六景 神奈川沖浪裏〉。
巨壁のようなせり上がった波の彼方に、
巨大なはずの富士山をぽつんと小さく配置する、
あの大胆さ。
浮世絵独特のああいった技法を、はて、
いったいなんと呼ぶかは知らないが、とにかく、
西洋人の目には突拍子もない絵に映ったはずだ。
が、ブルジョアジーはむしろ珍しがってこれを求めた。
そして、新しい表現に飢えていた芸術家たちは、
なんとかして自分たちの創作に取り込もうと
研究と努力を積み重ねたのだ。
浮世絵を紙くずとしかみなしていない日本人たちが、
この現状を知ったら驚くだろう。
パリの金持ちがその紙くずを競って買いあさっていること、
一部の画家たちが浮世絵を自作に活かそうと
やっきになっていることを・・・・。
（１９５～１９６ｐ）
以前にも浮世絵の何が
ヨーロッパの芸術家に影響を与えたか書きました。
たとえばここ↓
ここでも道草 「北斎インパクト」／「竹林の不二」の何がインパクトなのか（2017年11月12日投稿）
今まで私はそこまで子どもたちに伝えてきませんでした。
今回の授業に向けての準備で、
少しは知識を得たので、できたら伝えたいですね。
まだまだ「たゆたえども沈ます」から引用したい文章はありますが、
今朝はここまで。
やらないといけないことが・・・
私にもっと時間をくださいよ！
最後に・・・・次のサイトは参考になります↓
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